Les meilleurs réglages pour la photographie de paysage

Attention, ça ne veut pas dire que ce soit hyper simple, il faut quand même déclencher sur quelque chose de joli à regarder et effectuer quelques réglages ! 

Voici quelques suggestions pour vous aider à obtenir de meilleures photos de paysage. 

Commencez par photographier les levers/couchers de soleil, comme je le dis souvent, la lumière est le critère numéro 1 pour obtenir une belle photo. Il faut reconnaître que ces lumières-ci sont assez jolies !

Astuce : choisissez un jour avec des nuages pour apporter du relief à votre photo, elle sera moins ennuyeuse.

Par contre, ce type de photo est difficile à réaliser, car on doit capter les couleurs du moment avec des conditions d’éclairage difficiles : ciel très lumineux et paysage très sombre.

L’appareil photo dispose de nombreux paramètres pour la balance des blancs. En automatique (AWB), il fait sa meilleure estimation pour l’apparence des couleurs. Dans beaucoup de situations, cela fonctionne très bien et je recommande de le laisser ainsi.

Pour un coucher ou lever de soleil, l’automatique n’est pas top, car le mode va minimiser ces couleurs alors que l’on souhaite le contraire.

Comme les levers et couchers de soleil sont généralement dominés par des tons plus chauds, le préréglage « lumière du jour » va légèrement améliorer ces tons. Si vous ne disposez pas de ce préréglage, vous pouvez utiliser « ombre » ou « nuageux ». L’ensemble aura un effet de réchauffement de l’image plus important que « lumière du jour » et accentuera les tons chauds présents au lever et coucher du soleil.

Donc le réglage va dépendre de l’éclairage

• Cas 1 : vous êtes proche du lever/coucher de soleil, essayez comme précédemment : lumière du jour, ombre ou temps nuageux.
• Cas 2 : en pleine journée, AWB fait l’affaire.
• Cas 3 : ombragé ou nuageux, essayez les modes : ombragés ou nuageux.

Généralement, on aura une image bien exposée pour le ciel, mais avec un paysage sombre ou à l’inverse, une image bien exposée pour le paysage avec un ciel très exposé.

• 1^ère solution = prenez vos photos en RAW (fichier brut) pour pouvoir récupérer les détails de votre photo en post production, avec Lightroom par exemple.
• 2^ème solution = utilisez un filtre gris neutre à dégradé inversé pour baisser la luminosité du ciel. Grâce à ce filtre, la différence de luminosité entre le ciel et le paysage sera beaucoup moins prononcée.
• 3^ème solution = si vous n’avez pas de filtre. Prenez deux photos de la même scène, une photo en exposition sur le ciel et une sur le premier plan (méthode bracketing d’exposition). En post production, vous allez mélanger les deux expositions pour obtenir une image finale bien exposée. Ça sera un fichier Le mode HDR existe d’ailleurs sur smartphone. Celui-ci est à privilégier pour ce type de photo.

Préréglage « lumière du jour » 

Comme les levers et couchers de soleil sont généralement dominés par des tons plus chauds, le préréglage « lumière du jour » va légèrement améliorer ces tons. Si vous ne disposez pas de ce préréglage, vous pouvez utiliser « ombre » ou « nuageux ». L’ensemble aura un effet de réchauffement de l’image plus important que « lumière du jour » et accentuera les tons chauds présents au lever et coucher du soleil. 

Donc le réglage va dépendre de l’éclairage 

• Cas 1 : vous êtes proche du lever/coucher de soleil, essayez comme précédemment : lumière du jour, ombre ou temps nuageux. 
• Cas 2 : en pleine journée, AWB fait l’affaire. 

• Cas 3 : ombragé ou nuageux, essayez les modes : ombragés ou nuageux. 

La vitesse d’obturation varie en fonction de l’éclairage pour chaque lever ou coucher de soleil spécifique. Avec de la pratique, vous allez déterminer la bonne valeur pour le bon endroit.

Si vous photographiez à main levée, assurez-vous que la vitesse d’obturation ne soit pas trop lente, pas en dessous de 1/50 sinon vous allez avoir du flou de bougé donc utilisation d’un trépied.

Si vous voulez utiliser une exposition longue pour montrer le mouvement, vous allez devoir changer votre vitesse d’obturation (exemple 1/4). Utilisez une télécommande ou retardateur pour éviter toutes les vibrations que vous provoquerez en appuyant sur le déclencheur.

L’un des éléments les plus importants de la photographie de paysage c’est d’avoir une profondeur de champ appropriée. 

Généralement, les paysages bénéficient d’une profondeur de champ très profonde, de sorte que tout soit net, aussi bien au premier plan qu’au deuxième. 

L’astuce est de faire votre mise au point à un tiers du bas du cadre pour obtenir une image nette de l’avant vers l’arrière. 

Concrètement, vous allez régler l’appareil sur une petite ouverture, c’est-à-dire f/11 ou plus petit pour que l’ensemble de votre image soit nette. Pour cela, le mode semi-automatique « priorité à l’ouverture » (A ou AV) est d’une grande aide.

Bonus ! Pour réaliser ce type de photo avec silhouette, utilisez la mesure d’exposition “spot” de votre appareil.

• Dirigez l’appareil vers l’endroit le plus lumineux de la photo et appuyez à mi-course
• Recomposez et déclenchez